Aktualne Wystawy

Subiektywne spojrzenia. Tomasz Griessgraber – fotografia

Subiektywne spojrzenia. Tomasz Griessgraber – fotografia

WERNISAŻ 20.11 o 18:00 – wstęp wolny!

Tomasz Griessgraber (ur. 1975) – fotograf, pedagog i dokumentalista. Absolwent Technikum Fotograficznego im. E. Abramowskiego w Katowicach oraz Wydziału Radia i Telewizji im. K. Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego. Od końca lat 90. uczestniczy w życiu artystycznym Śląska, prezentując swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych. W centrum jego zainteresowań pozostaje człowiek – jego duchowość, emocje i relacje z otoczeniem – a także przestrzeń społeczno-kulturowa, w której te relacje się formułują.

Artysta jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Fotograficznego „Złota Muszla” (2005), nominowanym do Grand Press Photo (2006) i zdobywcą II nagrody w kategorii „Środowisko” Konkursu Fotografii Prasowej BZ WBK Press Foto (2007). Jego fotografie wielokrotnie prezentowano w ramach konkursu Śląska Fotografia Prasowa organizowanego przez Bibliotekę Śląską.

Od wielu lat Griessgraber dzieli się doświadczeniem jako wykładowca w Technikum Fotograficznym CKZiU w Sosnowcu oraz w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach. Prowadzi warsztaty, pracownie i kursy fotograficzne. Zafascynowany historią medium i dawnymi technikami, chętnie sięga po tradycyjne procesy fotograficzne, traktując je jako formę dialogu z przeszłością.


O wystawie

Wystawa „Subiektywne spojrzenia” jest niewielką prezentacją twórczości Tomasza Griessgrabera, obejmującą wybrane prace z trzech dekad jego działalności. Zgromadzone fotografie ukazują szerokie spektrum tematów, które kształtowały jego sposób patrzenia na świat – od codziennych obserwacji ulicznych i reporterskich notatek z życia kulturalnego po subtelne ujęcia natury.

Ekspozycja prezentuje różnorodność form i środków, po które sięga artysta. Fotografie powstały zarówno w technice cyfrowej, jak i w klasycznej technice srebrowej, do której Griessgraber wraca z konsekwencją i ciekawością. W jego zdjęciach dokument spotyka się z osobistą wrażliwością, a obraz staje się spokojnym dialogiem z rzeczywistością – z chwilami, które często mijają niezauważone.

Posted by admin in 2025, Aktualne Wystawy, Aktualności
SzastPrastGlass. Szkło prasowane ze zbiorów własnych Pałacu Schoena Muzeum w Sosnowcu

SzastPrastGlass. Szkło prasowane ze zbiorów własnych Pałacu Schoena Muzeum w Sosnowcu

Zapraszamy do odwiedzin wystawy „SzastPrastGlass. Szkło prasowane ze zbiorów własnych Pałacu Schoena Muzeum w Sosnowcu” – wystawy niewielkiej, ale bliskiej naszym sercom.

To opowieść o szkłach, które zagościły w niemal każdym polskim domu – codziennych przedmiotach, w których zaklęta jest historia przemysłu, rzemiosła i estetyki XX wieku.

Prasowanie szkła za pomocą maszyn ma swoją genezę w Stanach Zjednoczonych na przełomie lat 20. i 30. XIX wieku. Wynalazek ten zrewolucjonizował produkcję naczyń szklanych, czyniąc je bardziej dostępnymi na rynku amerykańskim. Dzięki niemu odtworzono cenione europejskie wzory porcelany, wytwarzając ich odpowiedniki w szkle.

Szkło prasowane, cenione za wytrzymałość i przystępną cenę, szybko stało się alternatywą dla cienkościennej porcelany. Europa błyskawicznie podchwyciła ten pomysł – szczególnie Wielka Brytania, gdzie technika prasowania rozwinęła się niezwykle dynamicznie.

W Polsce wyroby prasowane pojawiły się już w XIX wieku. Największy rozkwit tej techniki przypadł jednak na przełom XIX i XX stulecia, kiedy to huty Niemen, Hortensja czy Ząbkowice wprowadziły do swoich katalogów bogate kolekcje naczyń prasowanych. Eksportowano je głównie na rynek Cesarstwa Rosyjskiego.

Choć wichry historii po 1918 roku nie sprzyjały polskiemu hutnictwu szkła, jego tradycja przetrwała. Po 1945 roku nastąpił ponowny rozkwit produkcji – szczególnie w latach 60. i 70. XX wieku. W czasach PRL szkło prasowane, podobnie jak w powojennych Stanach Zjednoczonych, uzupełniało braki w wyposażeniu domów. Było powszechne i tanie, lecz dziś coraz częściej doceniamy piękno jego wzorów, kolorów i form.

Posted by admin in 2025, Aktualne Wystawy, Aktualności
Od słońca do słońca| Bryan Schutmaat | Festiwal Ars Cameralis

Od słońca do słońca| Bryan Schutmaat | Festiwal Ars Cameralis

godz. 18:00 | wernisaż wystawy
Od słońca do słońca | Sun to Sun
Bryan Schutmaat
Kurator: Michał Kominek
📍 Pałac Schoena  Muzeum w Sosnowcu
🔸 Wernisaż będzie tłumaczony na polski język migowy
🔸 Wstęp wolny, później zgodnie z ofertą Muzeum
🗓 Wystawa potrwa do 4 stycznia 2026 roku


Fotografia w Ameryce od dawna oscyluje pomiędzy mitem a rzeczywistością, a nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż na Zachodzie. W wyobraźni krajobraz ten funkcjonował zarówno jako raj, jak i pustkowie – miejsce obfitości, odnowy i wolności, ale zarazem złamanych obietnic, osamotnienia i utraty. Począwszy od dziewiętnastowiecznych fotografów ekspedycji badawczych, poprzez Farm Security Administration, aż po nurt New Topographics, to właśnie fotografia była medium śledzącym owe podlegające przemianie terytoria zarówno w charakterze świadka, jak i krytyka. Bryan Schutmaat dokonuje przekształcenia tej tradycji na potrzeby XXI wieku, kierując obiektyw do wewnątrz, aby tworzyć przestrzenie równie psychologiczne, co geograficzne. Jego zdjęcia niosą w sobie intensywność emocjonalnego ciężaru – pejzaże naznaczone pamięcią, portrety wystawiające na próbę granice kruchości i wytrzymałości. Wyłania się z nich nie tylko zapis amerykańskiego Zachodu, lecz także nowa wizja tego, w jaki sposób fotografia może obejmować tęsknotę, stratę i piękno.

Wystawa „Od słońca do słońca | Sun to Sun” obejmuje ponad dekadę twórczości Schutmaata – ponad sto fotografii zaczerpniętych z jego projektów Sons of the Living, Grays the Mountain Sends, Good Goddamn, County Road, a także wybór portretów i wczesnych prac. W cyklach tych Schutmaat łączy portret, pejzaż i martwą naturę, aby skonfrontować mity Amerykańskiego Zachodu, jednocześnie zwracając uwagę na jego współczesne realia. Jego twórczość zatrzymuje się na dłużej w małych miasteczkach, które niegdyś powstały dzięki dziś już zamierającym gałęziom przemysłu, zbudowanych przy przecinających pustkowia drogach, które przemierzają wędrowcy, pośród cichych pól, na których przemawia pustka. Pokazuje nam Amerykę naznaczoną bliznami eksploatacji i porzucenia, ale jednocześnie rozświetloną swym blaskiem – spękaną, ale nigdy całkowicie pozbawioną nadziei.


BRYAN SCHUTMAAT
Amerykański fotograf, który od lat uwiecznia bezdroża amerykańskiego Zachodu, ukazując zupełnie inne oblicze tego mitycznego regionu. Laureat wyróżnień i nagród, między innymi stypendium Johna Simona Guggenheima, nagrody Aperture Portfolio Prize czy stypendium Aarona Siskinda. Jego prace były prezentowane na licznych wystawach, znajdują się również w kolekcjach między innymi Museum of Fine Arts w Bostonie, San Francisco Museum of Modern Art, Baltimore Museum of Art, Pier 24 Photography w San Francisco czy Rijksmuseum w Amsterdamie. Bryan Schutmaat opublikował kilka albumów fotograficznych, by wymienić tylko Sons of the Living, Grays the Mountain Sends i County Road. Artysta jest także współzałożycielem niezależnego wydawnictwa Trespasser, specjalizującego się w albumach poświęconych współczesnej fotografii. Mieszka w Austin w Teksasie.

Województwo Śląskie

Organizator:
Instytucja Kultury Ars Cameralis

Współorganizatorzy:
Miasto Sosnowiec
Pałac Schoena  Muzeum w Sosnowcu

 

Mecenas muzeum:
EC Zagłębie Dąbrowskie

 

Partner:
Kominek Gallery

 

Posted by admin in 2025, Aktualne Wystawy, Aktualności