lekcja muzealna sosnowiec

Legendy Zagłębia Dąbrowskiego i teatr kamishibai – lekcja muzealna

Legendy Zagłębia Dąbrowskiego i teatr kamishibai – lekcja muzealna

Zapraszamy uczniów szkół podstawowych i ponadpodstawowych na lekcję muzealną poświęconą legendom Zagłębia Dąbrowskiego. Zajęcia łączą krótkie wprowadzenie historyczne z warsztatami tworzenia opowieści w formie teatru kamishibai.

Podczas spotkania uczestnicy poznają dawne opowieści związane z regionem, zapisane przez Mariana Kantora-Mirskiego – badacza, regionalistę i popularyzatora lokalnych legend. Historie o diabłach, rycerzach, czarownicach i postaciach historycznych poznajemy w nowej, bardziej przystępnej formie – jako ilustrowane opowieści przedstawiane w teatrze kamishibai, tradycyjnym japońskim teatrzyku narracyjnym.


Czym jest teatr kamishibai?

Kamishibai to tradycyjna japońska forma opowiadania historii przy pomocy ilustracji. Nazwa oznacza dosłownie „papierowy teatr”.

Narrator opowiada historię, przesuwając kolejne ilustracyjne karty w niewielkiej, drewnianej scenie. Każda karta przedstawia fragment opowieści, dzięki czemu słuchacze mogą jednocześnie słuchać narracji i oglądać kolejne sceny historii.

Ta forma opowiadania była szczególnie popularna w Japonii w pierwszej połowie XX wieku, kiedy wędrowni opowiadacze prezentowali historie dzieciom na ulicach i placach miast. Dziś kamishibai wykorzystywane jest często w edukacji i bibliotekach jako sposób na rozwijanie wyobraźni, umiejętności opowiadania i pracy zespołowej.


Jak powstaje legenda?

Na początku zajęć rozmawiamy o tym, czym jest legenda i dlaczego powstają lokalne opowieści. Uczniowie dowiadują się:

  • kim był Marian Kantor-Mirski i dlaczego zapisywał legendy Zagłębia Dąbrowskiego,
  • jakie motywy pojawiają się w opowieściach regionu – m.in. diabły, rycerze, czarownice, wydarzenia historyczne czy postać św. Barbary, patronki górników,
  • w jaki sposób legendy łączą historię z wyobraźnią i pomagają opowiadać o przeszłości.

Poznajemy teatr kamishibai

Kolejnym etapem spotkania jest prezentacja teatrzyku kamishibai. Uczestnicy poznają jego budowę oraz sposób działania.

Podczas pokazu przykładowej legendy:

  • narrator opowiada historię,
  • kolejne ilustracje przesuwane są w drewnianej scenie,
  • proste efekty dźwiękowe pomagają budować atmosferę opowieści.

Dzięki temu uczniowie mogą zobaczyć, jak obraz i słowo współpracują w opowiadaniu historii.


Warsztaty tworzenia legend

W drugiej części zajęć uczestnicy pracują w zespołach i przygotowują własną wersję legendy w formie kamishibai.

W zależności od wieku grupy:

  • młodsi uczniowie przygotowują przede wszystkim ilustracyjne karty opowieści,
  • starsi uczestnicy opracowują tekst narracji oraz ilustracje.

Podczas pracy zespoły planują przebieg opowieści, tworzą kolejne sceny i przygotowują krótką narrację.


Finał – przedstawienie w teatrzyku

Na zakończenie każda grupa prezentuje swoją historię w teatrzyku kamishibai. Uczniowie czytają przygotowany tekst, przesuwają ilustracyjne karty i – jeśli chcą – wykorzystują proste efekty dźwiękowe budujące atmosferę opowieści.

W zależności od pogody część warsztatowa może odbywać się również w parku przy Pałacu Schoena, co sprzyja pracy zespołowej i tworzeniu ilustracji.


Legendy wykorzystywane podczas zajęć:

Podczas warsztatów pracujemy m.in. z legendami zapisanymi przez Mariana Kantora-Mirskiego, takimi jak:

  • „Wróbla wieś” (Porąbka)
  • „Rycerz Benda”
  • „Opowieść o górniku i św. Barbarze”
  • „Opowieść o dziedzicu Zagórza i nękających go baranach”
  • „Opowieść o Wilczej Górze”
  • „Opowieść o skarbie ukrytym w Brynicy” (legenda z Milowic)

Informacje praktyczne:

Czas trwania: ok. 90–120 minut

Miejsce:
Pałac Ernsta Schoena, ul. Chemiczna 12

Forma zajęć: lekcja muzealna połączona z warsztatami narracyjnymi i plastycznymi

Cena: 300 zł za grupę do 25 osób

Liczba uczestników: jedna klasa szkolna (do 25 osób)


Najczęściej zadawane pytania:

Czy uczniowie muszą znać wcześniej legendy?

Nie, legendy przedstawiane są przez edukatorkę podczas zajęć.

Czy warsztaty wymagają specjalnych materiałów plastycznych?

Wystarczą papier i kartki, ale wszystko dostarcza Muzeum.

Posted by admin in Lekcje muzealne
Ekspresja na ekranie – odkrywamy Polę Negri

Ekspresja na ekranie – odkrywamy Polę Negri

Zapraszamy uczniów klas VI–VIII oraz szkół średnich na wyjątkową lekcję muzealną poświęconą legendzie kina niemego – Pola Negri. Zajęcia przeznaczone dla grup szkolnych odbywają się w Pałacu Schoena Muzeum w Sosnowcu, gdzie połączymy teorię z działaniem, analizując język ruchu, mimiki i emocji.

Co czeka młodzież podczas lekcji?

Podczas 90‑minutowych zajęć uczniowie:

  •  Poznają sylwetkę Poli Negri – od Sosnowca po karierę na światowych ekranach.
  • Obejrzą fragmenty filmów „Dzika Kotka”, „Carmen” i „Drut kolczasty”, z analizą gestów i mimiki w kluczowych momentach
  • Wezmą udział w ćwiczeniu porównawczym, które pozwoli im zrozumieć różnice w grze aktorskiej w różnych epokach kina.
  • Wezmą udział w kalamburach aktorskich, które pozwolą im się wcielić w postacie z kina niemego!

Dla kogo?

  • Uczniowie klas VI–VIII – rozwijają wrażliwość kulturową, zaczynając przygodę z językiem filmu.

  • Młodzież szkół średnich – pogłębiają rozumienie ekspresji aktorskiej i porównują dawną i współczesną grę.

Informacje praktyczne:

  • Grupa wiekowa: klasy VI-VIII i młodzież szkół średnich
  • Czas trwania: ok. 90 minut
  • Liczba osób: do 25 uczniów
  • Koszt: 200 zł
  • Zgłoszenia i kontakt:

📞 Telefon: (32) 363 45 18
📧 E‑mail: promocja@muzeum.org.pl

 

Dlaczego warto?

  • Lekcja łączy teorię z praktyką (gry ruchowe), co sprzyja lepszemu przyswajaniu wiedzy.

  • Zajęcia zostały zaprojektowane tak, aby wspierać realizację celów kształcenia ogólnego oraz szczegółowych wymagań programowych dla uczniów klas VI–VIII szkoły podstawowej oraz szkół ponadpodstawowych. Lekcja muzealna „Pola Negri – ekspresja, ruch i magia kina niemego” umożliwia realizację celów z kilku obszarów:

    Dla szkoły podstawowej (klasy VI–VIII):

    🔹 Język polski:

    • Analiza tekstów kultury, w tym filmu jako formy wypowiedzi artystycznej.

    • Rozwijanie umiejętności interpretacji obrazu i przekazu niewerbalnego.

    • Kształcenie świadomości językowej poprzez porównanie środków wyrazu dawnych i współczesnych.

    🔹 Plastyka i sztuka:

    • Rozpoznawanie środków ekspresji artystycznej (gest, mimika, kompozycja kadru).

    • Kształtowanie wrażliwości estetycznej i kreatywności.

    • Analiza języka filmu jako dzieła sztuki wizualnej.

    🔹 Historia:

    • Umiejscowienie postaci Poli Negri w kontekście historycznym (XX wiek, kino międzywojnia).

    • Rozwijanie świadomości kulturowej i historycznej na przykładzie biografii i kariery artystycznej.

    Dla szkół ponadpodstawowych (liceum i technikum):

    🔹 Język polski (zakres podstawowy i rozszerzony):

    • Odbiór tekstów kultury z różnych epok.

    • Świadoma analiza środków artystycznego wyrazu w filmie.

    • Kształcenie umiejętności interpretacji dzieła audiowizualnego.

    🔹 Historia i historia sztuki:

    • Kontekst historyczny rozwoju kinematografii.

    • Zjawiska kulturowe XX wieku – kino jako medium masowe i artystyczne.

    • Rozumienie roli artystów w kształtowaniu kultury i tożsamości narodowej.

    🔹 Wiedza o kulturze:

    • Film jako dziedzina sztuki i narzędzie komunikacji kulturowej.

    • Analiza i interpretacja przekazów kulturowych.

 

Posted by admin in Lekcje muzealne