sztuka współczesna

Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu | LOGOS. Piotr Kwiatkowski – malarstwo

LOGOS. Piotr Kwiatkowski – malarstwo

7 maja – 14 czerwca

Piotr Kwiatkowski, rocznik 1992, absolwent katowickiej ASP. Dyplom w pracowni malarstwa prof. Zbigniewa Blukacza uzyskał w 2018 roku, aneks z wklęsłodruku w pracowni prof. Jana Szmatlocha. Zajmuje się sztukami wizualnymi, głównie malarstwem i rysunkiem, inspirowanymi filozofią chrześcijańską oraz historią. Należy do kolektywu „Ściana Malowana”, tworzącego murale. Jest także organistą w kościele św. Krzyża w Siemianowicach Śląskich i muzykoterapeutą w Warsztacie Terapii Zajęciowej. Tworzy również szopki krakowskie.

Swoje prace prezentował na kilku wystawach indywidualnych, m.in.: w Muzeum Archidiecezjalnym (2020), Galerii Oblatów 4 (2023) i MDK Szopienice (2024) w Katowicach, Muzeum Miejskim (2022) i Galerii GX w Siemianowicach Śląskich (2023) oraz na ekspozycjach zbiorowych.

Cykl „LOGOS” to seria obrazów stanowiących refleksję nad historiami zaczerpniętymi ze Starego Testamentu. Podejmując tematykę biblijnych opowieści, prace te stają się próbą uchwycenia egzystencjalnych zmagań bohaterów, które pozostają aktualne w ludzkim doświadczeniu do dziś. Ukazują ponadczasowe rozterki człowieka — jego marzenia, aspiracje oraz nieustanne próby zrozumienia własnego istnienia w kontekście całego uniwersum.

Cykl ten jest również próbą odpowiedzi na fundamentalne pytania: skąd pochodzimy, kim jesteśmy i dokąd zmierzamy. Ich echo wybrzmiewa już w samym tytule. Greckie pojęcie logos oznacza bowiem prawo, zasadę i porządek — racjonalną strukturę rządzącą światem, nadającą rzeczom sens i znaczenie. Heraklit z Efezu utożsamiał Logos z ukrytą, racjonalną zasadą rzeczywistości, stoicy pojmowali go jako boską, rozumną siłę przenikającą kosmos. W tradycji chrześcijańskiej, najistotniejszej dla artysty, pojęcie to ewoluuje. W kosmologicznej teologii św. Jana Ewangelisty, Logos przestaje już być jedynie pojęciem — staje się imieniem drugiej Osoby Boskiej, Jezusa Chrystusa.

Bohaterowie obrazów P. Kwiatkowskiego wywodzą się z rzeźby greckiej i rzymskiej, lecz zaadaptowani w nowych kompozycjach przyjmują role postaci biblijnych. Zabieg ten jest próbą połączenia dziedzictwa filozofii antycznej z późniejszą tradycją europejskiej myśli filozoficznej i teologicznej, tworząc przestrzeń dialogu między tymi porządkami.

Ostatecznie cykl „LOGOS” staje się nie tyle opowieścią o przeszłości, ile próbą uchwycenia niezmiennego porządku świata, w której człowiek od wieków konfrontuje się z pytaniem o sens własnego istnienia.

Na wernisaż zapraszamy w czwartek 7 maja o godzinie 18:00.


Dostępność: Dostępność:

Zależy nam, aby każdy mógł komfortowo obcować ze sztuką:

  • przy muzeum znajduje się parking
  • przed muzeum znajdują się ławki
  • wejście do budynku prowadzi przez schody
  • szerokość drzwi umożliwia wjazd wózkiem oraz wejście z wózkiem dziecięcym lub psem asystującym
  • w budynku dostępna jest winda z sygnalizacją głosową
  • na parterze znajdują się toalety dla osób z niepełnosprawnością

Uwaga:
Na terenie muzeum nie ma pętli indukcyjnej, systemu naprowadzającego dla osób niewidomych i słabowidzących ani tłumacza języka migowego.

Posted by admin in 2026, Aktualne Wystawy, Aktualności
Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu | Oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Peregrynacje heroiczne Bartosza Jaskóły"

Oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Peregrynacje heroiczne Bartosza Jaskóły”

11 kwietnia o godz. 11:00 zapraszamy na oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Peregrynacje heroiczne Bartosza Jaskóły”.

Spotkanie poprowadzi kuratorka ekspozycji, Elżbieta Rauba, która opowie o kolejnych etapach przeplatających się, a zarazem splątanych zainteresowań artystycznych Bartosza Jaskóły. Oprowadzanie będzie okazją do bliższego przyjrzenia się drodze twórczej artysty oraz procesowi stopniowego wyłaniania się jego indywidualnego stylu.

Na wystawie prezentowane są rysunki, grafiki warsztatowe, akwarele oraz obrazy malowane akrylem na płótnie. Wszystkie te prace stanowią zapis poszukiwań własnego języka artystycznego. Ekspozycję uzupełniają również tomiki wierszy, zapiski z pamiętników oraz rękopisy tekstów literackich. Spod pióra Bartosza Jaskóły wyszedł między innymi poemat „Betonowa mgła”.

Oprowadzanie odbywa się w cenie biletu wstępu.
Bilety można kupić w kasie Muzeum przy ul. Chemicznej 12.
Rezerwacja nie jest konieczna.

Posted by admin in 2026, Aktualności
Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu | Peregrynacje heroiczne Bartosza Jaskóły

Peregrynacje heroiczne Bartosza Jaskóły

Wystawa „Peregrynacje heroiczne Bartosza Jaskóły” upamiętnia twórczość i sylwetkę artysty związanego z Sosnowcem, który odszedł nagle 20 lutego 2025 r. Ekspozycja oferuje wyjątkową podróż, podczas której będzie można prześledzić drogę artystyczną twórcy niepokornego i pełnego inwencji, któremu przyświecało przesłanie: „sztuka ma być szczera” i temu mottu pozostał on wierny do końca drogi twórczej.

Wystawa poprowadzi widza przez kolejne etapy przeplatających się i zarazem splątanych artystycznych zainteresowań Bartosza Jaskóły, stanowiąc wyjątkowy wgląd w procesy twórcze artysty, od wstępnych pomysłów począwszy po końcowe dzieła. Bartosz Jaskóła zajmował się głównie malarstwem sztalugowym, ale również rysunkiem czy grafiką. Obrazy artysty inspirowane były światem komputerowym oraz malarstwem dawnych mistrzów.

Na ekspozycji zaprezentowano rysunki, grafiki warsztatowe, akwarele oraz obrazy malowane techniką akrylu na płótnie. Wszystkie są świadectwem poszukiwań osobistej drogi artystycznej do stopniowo klarującego się indywidualnego stylu. Prace plastyczne uzupełniają tomiki wierszy, zapiski z pamiętników, rękopisy tekstów literackich; spod jego pióra wyszedł m.in. poemat „Betonowa mgła”.

Dzieła Bartosza Jaskóły stanowią dyskusję z szeroko pojętą tradycją europejskiego malarstwa przefiltrowaną zarówno przez nowe, jak i tradycyjne media.

Wystawa będzie prezentowana od 28 marca do 26 kwietnia br.

Na wernisaż zapraszamy 28 marca o 18:00.

Bartosz Jaskóła był absolwentem Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom uzyskał w 2011 roku, w pracowni fotografii profesora Grzegorza Przyborka.

Posted by admin in 2026, Aktualności
Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu | Z nimi rozkwitam. Dagmara Szmal - rysunki

Z nimi rozkwitam. Dagmara Szmal – rysunki

O artystce

Dagmara Szmal – prawniczka, która w wieku 40 lat postanowiła zmienić swoje życie i rozpoczęła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W 2023 roku ukończyła kierunek Wzornictwo. Tworzy rysunki, obiekty oraz współorganizuje warsztaty i akcje społeczne w duchu fitofilii. Łączy pasję artystyczną z pracą projektantki, aktywnie działa także w stowarzyszeniu Towarzystwo Przyjaciół ASP w Katowicach.

Twórczość

Podstawą jej działalności artystycznej jest rysunek. Szmal rysuje kwiaty i rośliny, próbując zatrzymać ich ulotne piękno. Jej monochromatyczne prace powstają z potrzeby czułego patrzenia – z delikatnych linii buduje intymny ogród. Inspiracją są codzienne spacery i krótkie spotkania z naturą.

Artystka notuje to, co łatwo przeoczyć: zarys liścia, skręt łodygi, moment rozkwitu, lekkość puchu. Proces rysowania traktuje jako formę medytacji i odpowiedź na przebodźcowanie.

Ważnym elementem jej twórczości są także obiekty tworzone ze szczątków roślin – przede wszystkim z roślinnego puchu, nośnika nasion, który staje się dla niej symbolem przetrwania.

Wystawa „Z nimi rozkwitam”

Prezentowana wystawa koncentruje się wokół motywu kwiatu. Rozkwitanie i przekwitanie to nie tylko estetyczny gest, ale kluczowy moment cyklu życiowego roślin, związany z rozmnażaniem.

Kwiaty komunikują się z otoczeniem w sposób bezpośredni – przyciągają zapylacze kolorem, kształtem i zapachem. Rysunki Dagmary Szmal są próbą uchwycenia tej chwili – momentu napięcia między pełnią a przemianą.

Wernisaż odbędzie się 9 października o 18:00.

Posted by admin in 2025, Aktualności
Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu | Zapowiedź wystawy: Błękitny pałac. Karolina Zaborowska - malarstwo

Zapowiedź wystawy: Błękitny pałac. Karolina Zaborowska – malarstwo

Informujemy, że z przyczyn technicznych wystawa „Błękitny pałac. Karolina Zaborowska – malarstwo” będzie nieczynna w dniach 23-25.09. Za utrudnienia przepraszamy.

 

Karolina Zaborowska
Sosnowiczanka, studentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.

Jej praktyka artystyczna ma charakter transdyscyplinarny. Najczęściej posługuje się malarstwem, dźwiękiem i rzeźbą, pozostając otwarta na eksperyment i dialog z innymi formami wyrazu. Tworzona przez nią sztuka jest sposobem eksploracji rzeczywistości – zarówno tej materialnej, jak i zakorzenionej w podświadomości.

Interesuje ją duchowość, mistycyzm i filozofia egzystencji jako ramy interpretacji świata. Inspiracje czerpie z zapisów snów, literatury filozoficznej, symboliki codzienności oraz osobistych procesów emocjonalnych i poznawczych. W centrum twórczości Zaborowskiej znajdują się pytania o przemianę, wrażliwość i dynamikę relacji – zarówno wewnętrznych, jak i społecznych.


Wystawa: „Błękitny pałac”

„Błękitny pałac” to opowieść utkane z marzeń, intuicji i wyobraźni. Wystawa łączy historię Pałacu Schoena z narracjami, które mogłyby się wydarzyć w jego wnętrzach – przypominają senne niedopowiedzenia, formy gdybania i fantazjowania o tym, co mogłoby się zdarzyć.

W centrum tej opowieści stoi postać kobiety, żyjącej na własnych zasadach, w przestrzeni stworzonej przez siebie – błękitnym pałacu. To miejsce daje jej schronienie i pozwala przetrwać trudną rzeczywistość. Pałac staje się symbolem wewnętrznej wolności, siły i marzenia o świecie bardziej przyjaznym, łagodnym i czułym.

Karolina Zaborowska

 

Na wernisaż zapraszamy 4.09 o godzinie 18:00. Wstęp wolny!

Wystawa dostępna dla osób z niepełnosprawnością ruchową.

 

Posted by admin in 2025, Aktualności
Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu | KONTRASTY. Barbara Helena Popczyk – malarstwo

KONTRASTY. Barbara Helena Popczyk – malarstwo


Barbara Helena Popczyk


Sosnowiczanka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ukończyła również studia na Wydziale Scenografii Teatralnej, Filmowej i Telewizyjnej krakowskiej ASP. Pracowała jako wykładowca w Górnośląskiej Wyższej Szkole Pedagogicznej. Uprawia malarstwo, zajmuje się także konserwacją i renowacją dzieł sztuki.


Twórczość Barbary Heleny Popczyk, malarki związanej z Sosnowcem, to pełna ekspresji opowieść o człowieku, emocjach i przestrzeni wewnętrznej.


Wybrane i prezentowane na wystawie prace przenikają widza intensywnością koloru, ruchem i napięciem kompozycyjnym. Odnajdujemy w nich dynamiczne układy form oraz śmiałą kolorystykę – dominują głębokie błękity, czernie i fiolety, kontrastujące z intensywnymi żółciami, oranżami i czerwieniami. Kolor w obrazach artystki pełni nie tylko funkcję estetyczną, ale również emocjonalną – potęguje przekaz, tworzy nastrój i prowadzi odbiorcę w głąb przedstawionego świata. Obrazy nie są statyczne, lecz żyją wewnętrznym rytmem, a przestrzeń w tych kompozycjach nie ma określonych granic – to raczej mentalny krajobraz, który „wciąga” widza do jego wnętrza i zmusza do refleksji.

Na wernisaż w galerii „Trójkąt w Kole” zapraszamy 24 lipca o godzinie 18:00. Wstęp wolny!

 

Posted by admin in 2025, Aktualności
Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu | Ryszard Czernow – „Rdza i popiół”. O fotografii, przemijaniu i sile destrukcji

Ryszard Czernow – „Rdza i popiół”. O fotografii, przemijaniu i sile destrukcji

RYSZARD CZERNOW. „RDZA I POPIÓŁ”
Fotograficzna instalacja artystyczna

WERNISAŻ – 22.05.2025/18:00 w Galerii Trójkąt w Kole

Wystawa „Rdza i popiół” to poruszająca refleksja Ryszarda Czernowa nad przemijalnością materii i kruchością ludzkiej cywilizacji. Artysta ukazuje nieustanny proces fizycznych i chemicznych przemian, którym podlega świat – niezależnie od naszych prób jego zatrzymania, ochrony czy udoskonalenia.

Rdza i popiół stają się tutaj nie tylko symbolicznymi śladami przemijania, ale również metaforami sił destrukcji – czasu i ognia. Czernow przypomina, że wszystko ulega rozpadowi: to, co twarde i trwałe, zamienia się w kruchą skorupę; to, co zbudowane z mozołem, może w jednej chwili obrócić się w pył. Ogień, jeszcze szybciej niż czas, doprowadza materię do stanu ostatecznego i pierwotnego jednocześnie – popiołu, który zarazem kończy, jak i zaczyna nowy cykl istnienia.

Artysta zadaje pytania o granice trwałości, o sens zachowywania śladów istnienia oraz o nieuchronność przemiany. „Rdza i popiół” to wizualna opowieść o końcu i początku – o zmaganiach człowieka z czasem, materią i samym sobą. To zarazem przestroga i medytacja nad losem świata, który sami nieustannie kształtujemy i niszczymy.

Wystawa potrwa do 20.07.2025.

Podczas wernisażu zapraszamy do wysłuchania wykładu dra Krzysztofa Jureckiego (Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi) pt. Znaczenie twórczości Ryszarda Czernowa w aspekcie tradycji fotomontażu. Album pt. Vanitas. Ryszard Czernow, Wydawnictwo Śląsk, Katowice 2024″.

Posted by admin in 2025, Aktualności
Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu | Pola mówi: maluj! Warsztaty malarskie na płótnie z Polą Dwurnik

Pola mówi: maluj! Warsztaty malarskie na płótnie z Polą Dwurnik

Papuga w sztuce i kolorze – warsztaty malarskie z Polą Dwurnik

Z okazji Dnia Dziecka zapraszamy na wyjątkowe warsztaty malarskie prowadzone przez Polę Dwurnik – artystkę wizualną, malarkę i ilustratorkę.

Wydarzenie rozpocznie się krótką prelekcją, podczas której dzieci i rodzice poznają znaczenie papugi w kulturze, sztuce i symbolice. Dowiedzą się, dlaczego ten barwny ptak od wieków pojawia się w malarstwie, literaturze i dekoracjach, i jak interpretowano jego obecność w różnych epokach i kręgach kulturowych.

Po części wprowadzającej dzieci wezmą udział w warsztatach malowania temperą. Pod okiem Poli Dwurnik będą mogły stworzyć własny obraz – kolorową papugę na płótnie. Uczestnicy poznają podstawy pracy z temperą, nauczą się łączyć barwy, pracować z emocjami i budować obraz pełen życia i wyobraźni. Każde dziecko wyjdzie z warsztatów z własnym, unikalnym dziełem sztuki – barwną papugą na płótnie.

Warsztaty zostały zaplanowane tak, aby rozwijały wrażliwość plastyczną i kreatywność dzieci, jednocześnie wprowadzając je w świat symboliki i sztuki współczesnej w przystępny i radosny sposób. Wydarzenie skierowane jest do dzieci w wieku 6-12 lat.

Prowadząca: Pola Dwurnik

Pola Dwurnik to wszechstronna artystka wizualna, malarka, ilustratorka i autorka książek artystycznych. Urodzona w Warszawie w 1979 roku, jest córką malarza Edwarda Dwurnika i fotografki Teresy Gierzyńskiej. Studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, a jej twórczość obejmuje malarstwo olejne, rysunek, kolaż i działania z pogranicza sztuki poczty (Mail Art).

Dwurnik znana jest m.in. z autoportretów inspirowanych ikonografią królowej Elżbiety I, w których łączy osobistą narrację z bogatą symboliką i dekoracyjną formą. Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą – m.in. w MOCAK-u w Krakowie, Galerii Bielskiej BWA, Zachęcie oraz w galeriach w Londynie i Berlinie.

Prowadzi także projekt muzyczny Cosmic Parrot, w którym łączy swoje pasje do sztuk wizualnych i muzyki. Mieszka i pracuje w Warszawie oraz Berlinie. W swojej twórczości często podejmuje tematy tożsamości, emocji, relacji międzyludzkich i obecności zwierząt w sztuce i życiu codziennym.

Posted by admin in 2025, Aktualności