sztuka współczesna

Z nimi rozkwitam. Dagmara Szmal – rysunki

Z nimi rozkwitam. Dagmara Szmal – rysunki

O artystce

Dagmara Szmal – prawniczka, która w wieku 40 lat postanowiła zmienić swoje życie i rozpoczęła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W 2023 roku ukończyła kierunek Wzornictwo. Tworzy rysunki, obiekty oraz współorganizuje warsztaty i akcje społeczne w duchu fitofilii. Łączy pasję artystyczną z pracą projektantki, aktywnie działa także w stowarzyszeniu Towarzystwo Przyjaciół ASP w Katowicach.

Twórczość

Podstawą jej działalności artystycznej jest rysunek. Szmal rysuje kwiaty i rośliny, próbując zatrzymać ich ulotne piękno. Jej monochromatyczne prace powstają z potrzeby czułego patrzenia – z delikatnych linii buduje intymny ogród. Inspiracją są codzienne spacery i krótkie spotkania z naturą.

Artystka notuje to, co łatwo przeoczyć: zarys liścia, skręt łodygi, moment rozkwitu, lekkość puchu. Proces rysowania traktuje jako formę medytacji i odpowiedź na przebodźcowanie.

Ważnym elementem jej twórczości są także obiekty tworzone ze szczątków roślin – przede wszystkim z roślinnego puchu, nośnika nasion, który staje się dla niej symbolem przetrwania.

Wystawa „Z nimi rozkwitam”

Prezentowana wystawa koncentruje się wokół motywu kwiatu. Rozkwitanie i przekwitanie to nie tylko estetyczny gest, ale kluczowy moment cyklu życiowego roślin, związany z rozmnażaniem.

Kwiaty komunikują się z otoczeniem w sposób bezpośredni – przyciągają zapylacze kolorem, kształtem i zapachem. Rysunki Dagmary Szmal są próbą uchwycenia tej chwili – momentu napięcia między pełnią a przemianą.

Wernisaż odbędzie się 9 października o 18:00.

Posted by admin in 2025, Aktualności
Zapowiedź wystawy: Błękitny pałac. Karolina Zaborowska – malarstwo

Zapowiedź wystawy: Błękitny pałac. Karolina Zaborowska – malarstwo

Informujemy, że z przyczyn technicznych wystawa „Błękitny pałac. Karolina Zaborowska – malarstwo” będzie nieczynna w dniach 23-25.09. Za utrudnienia przepraszamy.

 

Karolina Zaborowska
Sosnowiczanka, studentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.

Jej praktyka artystyczna ma charakter transdyscyplinarny. Najczęściej posługuje się malarstwem, dźwiękiem i rzeźbą, pozostając otwarta na eksperyment i dialog z innymi formami wyrazu. Tworzona przez nią sztuka jest sposobem eksploracji rzeczywistości – zarówno tej materialnej, jak i zakorzenionej w podświadomości.

Interesuje ją duchowość, mistycyzm i filozofia egzystencji jako ramy interpretacji świata. Inspiracje czerpie z zapisów snów, literatury filozoficznej, symboliki codzienności oraz osobistych procesów emocjonalnych i poznawczych. W centrum twórczości Zaborowskiej znajdują się pytania o przemianę, wrażliwość i dynamikę relacji – zarówno wewnętrznych, jak i społecznych.


Wystawa: „Błękitny pałac”

„Błękitny pałac” to opowieść utkane z marzeń, intuicji i wyobraźni. Wystawa łączy historię Pałacu Schoena z narracjami, które mogłyby się wydarzyć w jego wnętrzach – przypominają senne niedopowiedzenia, formy gdybania i fantazjowania o tym, co mogłoby się zdarzyć.

W centrum tej opowieści stoi postać kobiety, żyjącej na własnych zasadach, w przestrzeni stworzonej przez siebie – błękitnym pałacu. To miejsce daje jej schronienie i pozwala przetrwać trudną rzeczywistość. Pałac staje się symbolem wewnętrznej wolności, siły i marzenia o świecie bardziej przyjaznym, łagodnym i czułym.

Karolina Zaborowska

 

Na wernisaż zapraszamy 4.09 o godzinie 18:00. Wstęp wolny!

Wystawa dostępna dla osób z niepełnosprawnością ruchową.

 

Posted by admin in 2025, Aktualności
KONTRASTY. Barbara Helena Popczyk – malarstwo

KONTRASTY. Barbara Helena Popczyk – malarstwo


Barbara Helena Popczyk


Sosnowiczanka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ukończyła również studia na Wydziale Scenografii Teatralnej, Filmowej i Telewizyjnej krakowskiej ASP. Pracowała jako wykładowca w Górnośląskiej Wyższej Szkole Pedagogicznej. Uprawia malarstwo, zajmuje się także konserwacją i renowacją dzieł sztuki.


Twórczość Barbary Heleny Popczyk, malarki związanej z Sosnowcem, to pełna ekspresji opowieść o człowieku, emocjach i przestrzeni wewnętrznej.


Wybrane i prezentowane na wystawie prace przenikają widza intensywnością koloru, ruchem i napięciem kompozycyjnym. Odnajdujemy w nich dynamiczne układy form oraz śmiałą kolorystykę – dominują głębokie błękity, czernie i fiolety, kontrastujące z intensywnymi żółciami, oranżami i czerwieniami. Kolor w obrazach artystki pełni nie tylko funkcję estetyczną, ale również emocjonalną – potęguje przekaz, tworzy nastrój i prowadzi odbiorcę w głąb przedstawionego świata. Obrazy nie są statyczne, lecz żyją wewnętrznym rytmem, a przestrzeń w tych kompozycjach nie ma określonych granic – to raczej mentalny krajobraz, który „wciąga” widza do jego wnętrza i zmusza do refleksji.

Na wernisaż w galerii „Trójkąt w Kole” zapraszamy 24 lipca o godzinie 18:00. Wstęp wolny!

 

Posted by admin in 2025, Aktualności
Ryszard Czernow – „Rdza i popiół”. O fotografii, przemijaniu i sile destrukcji

Ryszard Czernow – „Rdza i popiół”. O fotografii, przemijaniu i sile destrukcji

RYSZARD CZERNOW. „RDZA I POPIÓŁ”
Fotograficzna instalacja artystyczna

WERNISAŻ – 22.05.2025/18:00 w Galerii Trójkąt w Kole

Wystawa „Rdza i popiół” to poruszająca refleksja Ryszarda Czernowa nad przemijalnością materii i kruchością ludzkiej cywilizacji. Artysta ukazuje nieustanny proces fizycznych i chemicznych przemian, którym podlega świat – niezależnie od naszych prób jego zatrzymania, ochrony czy udoskonalenia.

Rdza i popiół stają się tutaj nie tylko symbolicznymi śladami przemijania, ale również metaforami sił destrukcji – czasu i ognia. Czernow przypomina, że wszystko ulega rozpadowi: to, co twarde i trwałe, zamienia się w kruchą skorupę; to, co zbudowane z mozołem, może w jednej chwili obrócić się w pył. Ogień, jeszcze szybciej niż czas, doprowadza materię do stanu ostatecznego i pierwotnego jednocześnie – popiołu, który zarazem kończy, jak i zaczyna nowy cykl istnienia.

Artysta zadaje pytania o granice trwałości, o sens zachowywania śladów istnienia oraz o nieuchronność przemiany. „Rdza i popiół” to wizualna opowieść o końcu i początku – o zmaganiach człowieka z czasem, materią i samym sobą. To zarazem przestroga i medytacja nad losem świata, który sami nieustannie kształtujemy i niszczymy.

Wystawa potrwa do 20.07.2025.

Podczas wernisażu zapraszamy do wysłuchania wykładu dra Krzysztofa Jureckiego (Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi) pt. Znaczenie twórczości Ryszarda Czernowa w aspekcie tradycji fotomontażu. Album pt. Vanitas. Ryszard Czernow, Wydawnictwo Śląsk, Katowice 2024″.

Posted by admin in 2025, Aktualności
Pola mówi: maluj! Warsztaty malarskie na płótnie z Polą Dwurnik

Pola mówi: maluj! Warsztaty malarskie na płótnie z Polą Dwurnik

Papuga w sztuce i kolorze – warsztaty malarskie z Polą Dwurnik

Z okazji Dnia Dziecka zapraszamy na wyjątkowe warsztaty malarskie prowadzone przez Polę Dwurnik – artystkę wizualną, malarkę i ilustratorkę.

Wydarzenie rozpocznie się krótką prelekcją, podczas której dzieci i rodzice poznają znaczenie papugi w kulturze, sztuce i symbolice. Dowiedzą się, dlaczego ten barwny ptak od wieków pojawia się w malarstwie, literaturze i dekoracjach, i jak interpretowano jego obecność w różnych epokach i kręgach kulturowych.

Po części wprowadzającej dzieci wezmą udział w warsztatach malowania temperą. Pod okiem Poli Dwurnik będą mogły stworzyć własny obraz – kolorową papugę na płótnie. Uczestnicy poznają podstawy pracy z temperą, nauczą się łączyć barwy, pracować z emocjami i budować obraz pełen życia i wyobraźni. Każde dziecko wyjdzie z warsztatów z własnym, unikalnym dziełem sztuki – barwną papugą na płótnie.

Warsztaty zostały zaplanowane tak, aby rozwijały wrażliwość plastyczną i kreatywność dzieci, jednocześnie wprowadzając je w świat symboliki i sztuki współczesnej w przystępny i radosny sposób. Wydarzenie skierowane jest do dzieci w wieku 6-12 lat.

Prowadząca: Pola Dwurnik

Pola Dwurnik to wszechstronna artystka wizualna, malarka, ilustratorka i autorka książek artystycznych. Urodzona w Warszawie w 1979 roku, jest córką malarza Edwarda Dwurnika i fotografki Teresy Gierzyńskiej. Studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, a jej twórczość obejmuje malarstwo olejne, rysunek, kolaż i działania z pogranicza sztuki poczty (Mail Art).

Dwurnik znana jest m.in. z autoportretów inspirowanych ikonografią królowej Elżbiety I, w których łączy osobistą narrację z bogatą symboliką i dekoracyjną formą. Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą – m.in. w MOCAK-u w Krakowie, Galerii Bielskiej BWA, Zachęcie oraz w galeriach w Londynie i Berlinie.

Prowadzi także projekt muzyczny Cosmic Parrot, w którym łączy swoje pasje do sztuk wizualnych i muzyki. Mieszka i pracuje w Warszawie oraz Berlinie. W swojej twórczości często podejmuje tematy tożsamości, emocji, relacji międzyludzkich i obecności zwierząt w sztuce i życiu codziennym.

Posted by admin in 2025, Aktualności