Aktualności

DOFINANSOWANIE 161. 700,00 zł

CAŁKOWITA WARTOŚĆ 260. 500,00 zł

W 2015 roku Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu zakupiło w krakowskim salonie dzieł sztuki trzy wielkogabarytowe kartony – projekty wykonawcze autorstwa znanego młodopolskiego artysty do trzech witraży zrealizowanych w kościele pw. Wniebowzięcia NMP w Sosnowcu: „Najświętsza Maria Panna”, „Stygmatyzacja św. Franciszka” i „Matka Boża Różańcowa z Dzieciątkiem”, które do dzisiaj znajdują się w oknach transeptu katedry. Stanowią one fragment bardzo dużego zespołu liczącego 43 przeszklenia, który w latach 1935 – 1939 wypełnił okna sosnowieckiego kościoła. Wszystkie zaprojektował Jan Bukowski, najwybitniejszy po Stanisławie Wyspiańskim i Józefie Mehofferze, krakowski artysta pierwszej połowy XX wieku.

Zakupione przez muzeum projekty witraży wymagają pieczołowitych i tym samym bardzo kosztownych prac konserwatorskich. Dzięki pozyskanej z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego dotacji, w ramach programu „Wspieranie Działań Muzealnych 2022” w kwocie 161.700,00 zł oraz dotacji Gminy Sosnowiec, wszystkie zostaną poddane specjalistycznej konserwacji; jeden w roku bieżącym, pozostałe w następnym. Dzięki niej bezcenne dla miasta ale także dla polskiej kultury zabytki zostaną uratowane. Projekt potrwa dwa lata. Zostanie zakończony w grudniu 2023 roku zorganizowaną w Pałacu Schoena sesją naukową. Wtedy kartony witrażowe zostaną zaprezentowane publiczności.

Patronat honorowy:

Arkadiusz Chęciński – Prezydent Miasta Sosnowca

Patronat medialny:

11.00 – 13.00 /wstęp wolny/

07.07
Papierowy lampion – motyw lata
Pokój zagadek – Po drugiej stronie szafy

14.07
Pamiątka z Sosnowca– magnes autorskiego projektu
Pokój zagadek – Po drugiej stronie szafy

21.07
Pocztówka z wakacji– malowanie na folii
Pokój zagadek – Po drugiej stronie szafy

28.07
Wakacje z duchami– tworzenie masek strasznych duchów i upiorów
Pokój zagadek – Po drugiej stronie szafy

04.08
Witaj lato – morze – plastyczne zabawy z fakturą
Pokój zagadek – Po drugiej stronie szafy

11.08
Witaj lato – góry – plastyczne zabawy z fakturą
Pokój zagadek – Po drugiej stronie szafy

18 .08
Morze w słoiku – trójwymiarowa widokówka z podróży
Pokój zagadek – Po drugiej stronie szafy

10.07 NIEDZIELNE WARSZTATY RODZINNE

(20 zł od osoby – za udział w jednych zajęciach, zapisy pod nr tel. 363 45 18

g. 11.00 Świeca (z wosku pszczelego) ozdobiona techniką decoupage

g. 13.00 Własnoręcznie wykonana biżuteria

14 maja zapraszamy na Noc Muzeów w Pałacu Schoena Muzeum w Sosnowcu

zaczynamy od godziny 17.00

Program

17.00 – 18.15 Urok dawnych automobili – prezentacja zabytkowych pojazdów w Parku Schoena

17.30 i 19.00 Po drugiej stronie szafy – wystawa interaktywna dla dzieci

(obowiązują zapisy, tel. 32 363 45 18)

17.30 Uratowane dziedzictwo – sosnowiecka kolekcja szkła – kuratorskie oprowadzanie po wystawie Polskie szkło współczesne

18.30 – 19.00  Paralaksa. Grafiki Hanny Rozpary – otwarcie wystawy (Galeria Trójkąt w Kole)

19.00 – 20.00 Miasto, które stworzyła kolej – wykład prof. D. Nawrota

20.00 i 21.00  Sosnowiec – 120 lat  – kuratorskie oprowadzanie po wystawie

17.00 – 20.00 Sosnowiec – 120 lat – udostępnienie ekspozycji`

Wstęp wolny!

Zapraszamy na warsztaty oraz do pokoju zagadekr.

24 lutego o godz. 11.00 organizujemy warsztaty dla dzieci pt.: „Moja wystawa” podczas, których uczestnicy dowiedzą się w jaki sposób powstaje wystawa, czym są muzealne zabytki i jak powinno się je przechowywać. Spotkanie rozpocznie się od zwiedzania naszej aktualnej ekspozycji „Tożsamość”, by następnie samemu stworzyć własną mini wystawę.

Po warsztatach uczestnicy będą mogli wziąć udział w odkrywaniu tajemnicy pokoju zagadek, w którym zostaną przeniesieni do Sosnowca 2. poł XIX i pocz. XX w., biorąc udział w intrydze Kolekcjonera osadzonej w realiach zupełnie innych czasów. Głównym celem naszego pokoju zagadek jest przybliżenie dziejów Sosnowca, przestudiowanie wybranych wydarzeń z jego przeszłości związanych z rozwojem przemysłu, poznanie wybitnych sosnowiczan oraz najważniejszych zabytków. Uczestników czeka zabawa połączona z edukacją, możliwość rozwinięcia umiejętności związanych z pracą w grupie oraz nauka logicznego myślenia.

Wstęp wolny. Obowiązują zapisy pod numerem tel. 32 363 45 18

25 listopada o godz. 17.00 zapraszamy na wernisaż w galerii Trójkąt w Kole.

To pierwsza wystawa w Galerii Trójkąt w Kole, na której prezentujemy wyłącznie prace wykonane pastelami. Ich autorami są członkowie Grupy Plastycznej Salve.
Prace zachwycają kolorem, doborem barw. Widać w nich także wyrazistą kreskę. Wyrażają artystyczną wrażliwość twórców, ich emocje postrzeganie otaczającego świata.
Rysunki powstały w Pracowni plastycznej Salve pod artystyczną kuratelą Czesława Gałużnego. Pracownia działa w Środowiskowym Domu Samopomocy dla Osób z Zaburzeniami Psychicznymi SALVE w Sosnowcu.

Wystawa potrwa do 9 stycznia 2022 r.

„Pracownia plastyczna „Salve“ w Sosnowcu. W tym miejscu, w tej przestrzeni wszystko dzieje się poza rzeczami w świecie abstrakcji, która rozbudza naszą wyobraźnię. Patrzymy na materię malarską położoną w gestach i gęstościach alegorycznych, dopatrując się powiązań intuicyjnych, ale też zwiastujących spadanie nowych gwiazd w nasze wrażliwości. Czym może być malarstwo, które wymyka się jak lis spłoszony, wymyka się przyzwyczajeniom? Z pyłu naszej planety tworzony jest świat pastelu. Te pastelowe mgławice, przez które przedziera się mocna, zdecydowana kreska, jak płynące statki w dalekie galaktyki. Improwizacja wartościami barwy, kontrastów między światłem, a cieniem. Ale, czy dostrzegalne są wartości, o które nam chodzi w tych podróżach malarskich? Myślę że tak, bo w radości są tworzone przez twórców z „Salve”. Dodatkową wartością jest akceptacja odbiorców, do których ta wyjątkowa sztuka trafia. Zachęcam zatem do otworzenia swojej wrażliwości i wyobraźni na ulotny świat pastelu tworzonego przez członków Grupy Plastycznej „Salve” – uczestników warsztatów malarskich prowadzonych przez Środowiskowy Dom Samopomocy dla osób z zaburzeniami psychicznymi „Salve” w Sosnowcu, którym kieruje wrażliwym okiem i sercem Pani Justyna Karaś. Serdeczne podziękowania i życzenia satysfakcji w tej trudnej pracy składam Pani Kierownik i Pracownikom, a Grupie życzę wytrwałości w tych pięknych podróżach malarskich, zwieńczonych sukcesem zrozumienia i akceptacji” – Opiekun artystyczny Grupy, artysta malarz – Czesław Gałużny

Papuga Félicité

Instalacja malarska POLI DWURNIK

Monumentalny obraz Papuga Félicité to wyobrażenie papugi z opowiadania Gustava Flauberta Prostota serca wydanego w 1877 roku jako pierwsza część Trzech opowieści. Pracowita i skromna służąca o imieniu Félicité – niedoceniana i niekochana – dostaje w prezencie zieloną papugę Loulou, która staje się jej jedynym przyjacielem. Gdy ptak umiera, Félicité nie może pogodzić się z jego utratą i płaci za wypchanie Loulou. Zmumifikowana, nieruchoma papuga patrzy teraz szklanym okiem na coraz starszą i coraz bardziej schorowaną kobietę, która w swojej biednej izdebce na poddaszu codziennie żarliwie się modli. Któregoś dnia Félicité zaczyna kierować pacierz do wypchanego ptaka. Wkrótce Félicité umiera. W chwili śmierci widzi nad sobą gigantyczną papugę, unoszącą się w powietrzu. Obraz ukazuje tę wizję, moment przejścia. Ogromna papuga otwiera wrota do zaświatów. Mała zielona Loulou, która znajduje się w centrum mikrokosmosu samotnego człowieka, staje się Wielką Kosmiczną Papugą – przybyszką z innego wymiaru; niepojętym bóstwem i przedziwnym obcym.

W różnych kulturach i wierzeniach papuga jest uważana za łącznika z przeszłością (duszę lub posłannika zmarłego), albo z przyszłością (asystenta wróżbity). W ikonografii chrześcijańskiej towarzyszy Adamowi i Ewie w raju. W biograficznym eseju Papuga Flauberta, pióra Juliana Barnesa, ptak uosabia samego autora Pani Bovary – mistrza słów, którego jednak nie sposób prawdziwie poznać czy opisać. Bohater książki, fikcyjny biograf Flauberta próbuje dociec, która z dwóch wypchanych papug przechowywanych w muzeach jest pierwowzorem Loulou. Zielona papuga – ta z niesamowitej wizji Félicité oraz ta uwięziona na muzealnej półce – to tajemnica.

We foyer Pałacu Schoena – Muzeum w Sosnowcu na chwilę ujrzymy ją tak, jak Félicité – unoszącą się ponad naszymi głowami. Gdy wejdziemy na piętro Muzeum i wychylimy się przez jedno z okien, zobaczymy ją z bliska, ale nie w całości. Pozostanie nieprzenikniona.

POLA DWURNIK

Artystka wizualna urodzona w 1979 roku w Warszawie. Główne obszary jej działalności artystycznej to malarstwo olejne, różne formy rysunku, litografia i self-publishing. Autorka ośmiu książek artystycznych. Najbardziej znaną jest Dziewczyna na płótnie / Girl on Canvas, w której m.in. Olga Tokarczuk, Maria Poprzęcka czy Piotr Lachmann interpretują malarstwo Dwurnik. W latach 2004–2005 stypendystka i rezydentka Laurenz-Haus Stiftung w Bazylei. Współpracuje z magazynem artystycznym „Postmedium” oraz Krupa Gallery we Wrocławiu i Daniel Benjamin Gallery w Londynie. Obrazy i rysunki Poli Dwurnik były pokazywane na licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju oraz zagranicą. Prace artystki znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Współczesnego Wrocław, POLIN w Warszawie oraz w kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Projekt powstał z inicjatywy Instytucji Kultury Ars Cameralis oraz Pałacu Schoena – Muzeum w Sosnowcu.

W czwartek 21 października o godz. 18.00 zapraszamy na wernisaż do Galerii Trójkąt w Kole.
Wystawę fotografii Piotra Zatorskiego pt.: 'Powiększenia’ będzie można oglądać od 21 października do 21 listopada.
Wstęp wolny. Zapraszamy!

—

Współczesna cywilizacja ma swoją wizualną stronę w wielowymiarowym zalewie  spreparowanych obrazów atakujących nas w zróżnicowanej formie każdego dnia. Prezentowane zdjęcia są wyrazem wewnętrznej, emocjonalnej potrzeby zbliżenia fotograficznego obiektywu do nieprzypadkowo wybranych obiektów z odseparowanego świata surrealistycznej wyobraźni. Obiektów zamkniętych kolistą ramą powiększającej lupy – narzędzia przybliżającego świat nieoczywistych, niejednoznacznych obrazów ze sfery pamięci, osobistych odczuć, skojarzeń, podświadomych lęków, symboli i znaczeń.

„Powiększenia” – to kameralny cykl zdjęć, eksperymentalna gra dopełnień pomiędzy tym co wyraziste i rozmyte, kompletne i fragmentaryczne, realne i metaforyczne, ujawnione i ukryte. Film „Powiększenie” Michelangelo Antonioniego z 1966 roku być może jest tutaj uprawnioną analogią. Reżyser pokazuje, że dogłębna percepcja przypadkowo wykonanego zdjęcia może dostarczyć wstrząsających doznań, stać się inspiracją do dalszych poszukiwań i sytuacyjnych analiz w rozwikłaniu gnębiącej tajemnicy, aby stać się w rezultacie przyczyną nieoczekiwanego zwrotu akcji i refleksyjnej przemiany głównego bohatera.

W filmie obiektem „powiększenia” jest człowiek. Na wystawianych fotogramach to przeskalowany i zaaranżowany przedmiot, w sztuce zwany „martwą naturą”. W obu wypadkach zachodzi jednak podobna próba dostrzeżenia pod powierzchowną powłoką ujawnionego obrazu czegoś więcej.  Refleksyjnym spojrzeniem wyobraźni można zerknąć głębiej, tam gdzie być może nic nie jest takim jak się na pierwszy „rzut oka” wydaje.

Odilon Redon trafnie twierdził : „Chociaż koniecznym punktem wyjścia jest realność widziana, to prawdziwa sztuka jest w realności odczutej”. Sztuka rozumiana jako wymiar odkrywania pewnej tajemnicy, gdzie aby prawdziwie odczuć trzeba aż dostrzec a nie tylko zobaczyć. Podobno we śnie widzieć znaczy wiedzieć a patrzeć znaczy myśleć. Możliwe, że te nieco surrealistyczne Powiększenia nawiązują do świata sennych skojarzeń, symboli, obaw i lęków naszych czasów.

Z przyjemnością informujemy, że Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu 2 i 3 października 2021 przystępuje do akcji „Weekend seniora z kulturą” – w tych dniach wejście do muzeum i zwiedzanie wystawy stałej „Polskie szkło współczesne” oraz wystawy czasowej w galerii 'Trójkąt w Kole’ będzie bezpłatne dla seniorów. Zapraszamy!